FD filmi ülevaade: Maa sool

Režissöörid: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
Osades: Sebastião Salgado, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
Sertifikaat: 12A
Vaadake Ühendkuningriigis The Salt of the Earth: Curzoni kodukino / Apple TV (iTunes) / Prime Video (Osta / Laenuta) / Virgin Movies / EE / TalkTalk / Eircom / Rakuten TV / Google Play



Filmiga 'Maa sool' on Wim Wenders juhtinud järjekordset tugevat dokumentaalfilmi kaaskunstnikust (vt Pina), kuigi seekord täidab ta koos oma dokumentaalfilmi teema poja Juliano Ribeiro Salgadoga režissööri ülesandeid. Filmis kirjeldatakse tunnustatud Brasiilia fotoajakirjanikku Sebastião Salgadot, kelle elu on enamasti möödunud kroonides inimese julmuse ja isekuse ohvrite ebaõnne; tapetud Tutsi Rwandas ja näljaohvrid Kesk -Aafrikas Saheli piirkonnas on vaid kaks tema kaamera objektiivi silmatorkavatest objektidest.

Struktuurselt on film suures osas üles ehitatud Salgado (peamiselt mustvalgete) fotode montaaži ja arutelu ümber. Nad tulevad üles, Salgado annoteerib oma konteksti jutustamisega ning Wenders ja Salgado Jr lebasid ambient -heliribal. On olemas reaalne oht, et Maa sool võib kokku puutuda rohkem kui ülistatud slaidiseanssiga, kuid sellel on kaks kasutegurit. Esiteks on Salgado tähelepanuväärsed pildid paratamatult kummitavad. Teiseks on mehe kumulatiivsetel mälestustel selle kohta, mida ta nägi, nende võtmise ajal oma jõud, jättes teid mõtlema, kuidas tal on isegi vaimset ja vaimset jõudu, mida igapäevaselt kanda, arvestades tema nähtud õudusi (kuid üksi inimlikud kannatused) ta oli tunnistajaks, et see ei jõudnud filmile). Salgado järeldus oma töö kohta on, et 'kõik peaksid neid pilte nägema, et näha, kui kohutav on meie liik'. Nii et kuigi „Maa soola“ võiks pidada filmilikuks ekvivalendiks pärast galeriinäituse külastamist ostetud kohvilauaraamatute sirvimisele, on see visuaalselt veenev ja emotsionaalne kogemus.



Üks esteetiline huvipakkuv valik projitseerib Salgado rääkiva pea kaadreid konkreetsete fotode kohal. Temast saab osa pildist ja pilt saab osaks temast. Selle kaudu saavad Wenders ja Salgado poeg lühidalt kokku dokumentaalfilmi ja enamiku teiste Wendersi hiljutiste dokumentaalfilmide suure murega: kunstnik on nende kunstiga lahutamatult seotud.

Filmi viimane kolmandik näeb ümbersõitu uuel territooriumil, pärast seda, kui tema teema rändas hiljutisesse fotoprojekti nimega Genesis, mille eesmärk on kroonikaks lugeda umbes 50 protsenti Maast, mis on suures osas inimeste sekkumisest puutumata. Planeedile austusavaldusena kavandatud projekti 2004–2013 kirjeldab Salgado kui kunstilist riski, kuna ta on sotsiaalne fotograaf, kes astub maastiku- ja eluslooduse pildistamise valdkonda.

Pärast sellele eelnenud šokeerivat sisu on Genesise projekt teretulnud ja optimistlik kergendus, kuigi selle rahulikum olemus võimaldab hajameelsust ja mõne dokumentaalfilmiga seotud küsimuse üle mõtisklemist: näiteks on välja kujunenud vaidlusalune perekonna dünaamika. Salgado on aastate jooksul kadumas, kuid jättis seejärel jälje edasisest uurimisest; ka teatud hetkel tundub Salgado naine filmist lihtsalt kaduvat, takistades lühikest pilguheitu Genesise rubriigi alguses. Mujal on hääle ülekandmisel mõningaid nippe. Kui fotograaf ise piltide üle räägib, on see põnev kommentaar. Asi on selles, et ka Wenders ja Salgado Jr on erinevates kohtades mikrofoni taga, kas selleks, et süstida elulugu või tutvustada Salgado muid tegusid. Sellisena on filmi voolus tõmblev rütm ja järjepideva hääle puudumine tähendab, et Salgado kui subjekt libiseb aeg -ajalt fookusest välja. Sellest hoolimata on Maa soolas palju transtsendentaalse humanismi momente. Väljapaistvad pildid jäävad palju kaugemale, kui selle sõnumi segane olemus.

kellaklahvide Instant nupp