FD filmi ülevaade: Neoon -deemon

Režissöör: Nicolas Winding Refn
Osades: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves
Tunnistus: 18
Vaadake Ühendkuningriigis veebis The Neon Demon: Curzon Home Cinema / Apple TV (iTunes) / Prime Video (Buy / Rent) / TalkTalk TV / Rakuten TV / Google Play



Nicolas Winding Refni viimase filmi pealkiri viitab Hollywoodi hirmutavale ahvatlusele, kuid see võib samahästi tähendada ka režissööri ennast - pahatahtlikku spriiti, kes töötab võrgutades meid mõne kõige põnevama filmiga. Neoon -deemon on heli ja visuaalselt meeleolu meistriteos: ahvatlev ja joovastav, Cliff Martinezi partituur ja Natasha Braieri operaatoritöö ühendavad puhta kino lõigud. Suur küsimus on selles, kas teie arvates on kogu see ilu seda väärt, mida Refn sellega teeb.

See on režissööri modellimaailma satiir ja jagab oma varasemate filmidega-eriti Drive'iga-keerdunud muinasjutu tunnet, kus süütust ähvardavad igavesti ummistunud kiskjad. Siin on see Jessie (Fanning), ingénue, kelle värske näo ilu teeb temast meeste varjamatu kinnisidee ja naiste väikse armukadeduse allika ning ainus tõeline (mitte) üllatus on see, kes muutub neist kahest ohtlikumaks .



See on ilmselge tähendamissõna võimu toimimisest Hollywoodi hierarhias, kuid ennekõike huvitav selle poolest, kuidas Refn ei suhtu sellesse mitte draamana-ta mõtiskleb pöördelisel hetkel, et keelata meile kõige ilmsem õudusfilmide komplekt-, vaid muusikalina. Modelleerimise ikonograafia ilmneb iseloomustuses, kus näitlejad on koreograafiliselt kujundatud nagu kõnnivad mannekeenid, komplekt on üks suur poodium. Bar Reevesi vastik motellijuht, Jessie ei eruta mehi seksuaalselt, vaid neid juhib loominguline tung vormida nad täiuslikkuse objektideks. See on õhuke joon - ja Refn ei alahinda seda, et viimane positsioon on omal moel sama misogüüniline -, kuid see on selge piiritlus, mis aitab selgitada tema enda stiili.

See on filmi kesksel kohal kõige ilmekam, kuna Jessie suurest hetkest tähelepanu keskpunktis saab klanitud sürrealistlik ballett, mis vastab Refni stiilile sama hästi kui The Red Shoes Michael Powellile. See on desorienteeriv, ähvardav nägemus Döppelgangersist ja soovist, tulistatud ja skooritud nagu ulmeline, kuid tundub nagu tantsunumber ilma tantsuta. See on kahekordne bravuurika varajase võtte puhul, kus Refn jälgib fotograafi ateljeed, kuna kõik lähevad oma asjade juurde liustiku kordamisega-sardooniline nägemus kunstist kui tootmisliini kaubast.

Tulemuseks on kohutavalt naljakas asi, eriti kui rääkida moe ebakindlusest. Ühel hetkel selgitavad modellid, et neil on täiuslikkuse leidmiseks kõrvad tagasi kinnitatud; sekundit hiljem seob Fanning juuksed tagasi, nii et tema kleepuvad kõrvad on nähtavad kogu nende teravuses. Kogu film on etteheide homogeensete standardite vastu, mis on õige, ja see seletab loo liigset liikumist. Filmis, kus vorm ja funktsioon on täiuslikult ühendatud, ajab Refn asju pidevalt selleni, et suudab need lahti rebida ja panna oma usku kunstilisse segasusse, isegi kui ta tunnistab, et on valguse, geomeetria ja helilainete orjastatud sama lootusetult kui meie ülejäänud. Lükates stiili maksimumini ja narratiivi miinimumini, on tulemuseks kombinatsioon, mille läikivad õõnsad pinnad kutsuvad meid allteksti pakkuma.

kellaklahvide Instant nupp