FD filmi ülevaade: 12 vihast meest

Kinomaailmas ei saa üks mees meistriteost teha. Isegi filmitegijal Sidney Lumetil, kellest räägiti auväärsetes toonides, mida kasutati tänapäeva autorite kõige armastatuma Christopher Nolani jaoks, oli tiim inimesi enda ümber, et teha midagi väliselt lihtsat nagu 12 vihast meest.



Lugu ei vaja sissejuhatust - žürii kaalus mõrvaprotsessis ühe noore kahtlustatava saatust, kusjuures üksainus grupi liige vaidles „mitte süüdi” juhtumi üle -, kuid ülejäänud film muudab selle vaatamise väärtuks peaaegu 60 aastat pärast seda see tehti. Kuna kaamera ees on 12 näitlejat mängu eesotsas, on lihtne unustada mujal toimuvat ülevat tööd, alates valgustusest ja kaameratööst kuni väikseima objekti täpse paigutuseni. 'Alati on üks ...' irvitab Ed Begley vandeadvokaat nr 10, kui vandekohtunik nr 8 - Henry Fonda (kes veel?) - läheb vastu 'süüdlasele' konsensusele. Kuid tegelikult on palju inimesi, kes loovad selle ikoonilise hetke: kõik kaamera ees ja selle taga töötavad oma mustvalged sokid jalas.

Värviskeem on lavastuse kõige tähelepanuväärsem ja võib -olla enim arutatud aspekt, kuna Fonda üksildane ristisõdija õigluse eest kannab tumedamaid jakke täis ruumis valget ülikonda: ta hüppab ekraanilt visuaalselt ja ka suuliselt, rahulik, karismaatiline lähenemine, mis kannab sellist kindlust, nagu on vaja erksavärvilise ülikonna jaoks. Kui vandekohtunikud ükshaaval tema mõtteviisi juurde jõuavad, müüvad ülejäänud näitlejad oma individuaalseid omadusi kaugelt kaugemale põhitüüpidest, mis nad oleksid võinud olla, eakalt vandekohtunikult nr 9, kelle vanus toob talle tarkust ja - Joseph Sweeney käes - sümpaatne ja habras väljendusviis noorele, hooletule vandekohtunikule nr 7, kes tunneb rohkem muret tol õhtul toimuva pesapallimängu pärast. Ta kannab isegi mütsi.



Kõige muljetavaldavam on aga see, kuidas nad komplektis liiguvad. Kõrvalekaldumisi grupi mõtlemisest või valjuhäälseid mõtisklusi saadavad inimesed, kes tõusevad lauast ja kõnnivad mööda tuba: kostja nurgas viibijad seisavad sõna otseses mõttes tema eest. Kuumal haripunktil vandus vandekohtunik nr 10 rassistlikult: „Te kõik teate, et ta on süüdi. Ta peab põlema. Sa lased tal meie sõrmede vahelt läbi lipsata. ” - näeb, et ülejäänud ruum pöörab talle selja, jättes ta telliskiviseinaga rääkima. Kui ukse lähedal olev elektriline ventilaator on katki, hakkab rühm isegi jopesid seljast võtma, särkide valgesus kordab Fonda riietust.

Lumet jõudis suurele ekraanile teatrist ja telerist - taustast, mis oleks teda jätnud nii tuttavaks kui ka blokeerimiskunsti alaseks koolituseks, eriti kitsastes kohtades: koos kiindumusega oma näitlejatega põhjalikult harjutada, on tulemus peen lihvitud koreograafiatükk, kus iga žest lisab ruumi muutuvale dünaamikale. Pinge nende vastuoluliste vaadete vahel ei ole ainult õhus; see on
seal kõigile vaatamiseks.

Võib -olla pole üllatav, et stsenaariumi kirjutas Reginald Rose, kirjanik, kellel oli (ja oli ka edaspidi) ulatuslik kogemus televisioonis. See väikese ekraaniga taust jättis kindlasti mõned kriitikud režissööri vastu tema varase kinokarjääri jooksul, kuid visuaalset elegantsi on näha ka selles kõige elementaarsemas seadistuses. Ühetoaline eeldus võib tunduda väikese eelarvega teleri eripära järele, kuid Lumet teadis, kuidas seda oma huvides kasutada: ta alustab bravuurika avapauguga, mis jälgib kogu paika, tutvustades igale näitlejale kordamööda ja teostus, mis on olemasolevat ruumi arvestades veelgi tõhusam. Edasi tulistab ta tegevust kõrgest toast üles, kuid filmi edenedes langeb kaamera järk -järgult madalamale, viies meid nende üha pisikeste meeste tasemele. Lõpuks on lagi hakanud raami ülaosas paistma, mis kombineerituna pikkade võtetega (vastupidiselt dramaatiliste lähivõtete lühikestele allahindlustele) rõhutab kogu asja klaustrofoobiat. Isegi valgus muutub päikselisest päevast tormiseks ööks - haletsusväärne eksitus on vaevalt peen, kuid sümboolne ilm tähendab, et Fonda ülikond paistab pimedas ruumis veelgi paremini esile, samas kui vabaduse ja värske õhu tunne, kui mehed lõpuks välja jalutavad kohtusaal on käegakatsutav.

Pole paha režissööri jaoks, kes teeb oma esimese mängu. Kuid 12 vihast meest algavad ka mitte ainult Sidney tehnilise oskuse, mida kasutati käsikirja teenistuses, vaid ka temaatilise murega: see oli algus vihaste meeste paraadile, mis võrgustiku hullumeelselt Lumeti kaamerale jäädvustati. nagu-põrgu-ja-ei-kavatse-võtta-seda-enam Howard Beale Al Pacinole Koerte päeva pärastlõunal ja 2007. aastal meeleheitel vennad Enne kurat teab, et oled surnud. Kuigi tema jutud ei ole alati kohal, näivad nad sageli sisaldavat (tavaliselt New Yorgi) ühiskonna korruptsiooni vastast individuaalset piire-pehme koht vastavusvastasusele, millele on raske mitte kaasa tunda.



Praeguses maailmas on 12 vihase mehe moraliseerimine veel üks kvaliteet, mis tähistab seda kui klassikat - tänapäeval on raske ette kujutada midagi, milles on nii palju optimismi, rääkimata vabastamisest. Tõepoolest, enne kuradit, mis tuli vapustavalt 50 aastat hiljem, näeb isegi Lumet alistumas küünilisemale kaasaegsele maailmavaatele, kus tema ehteid rööviv duo (Ethan Hawke ja Philip Seymour Hoffman) seisab silmitsi oma julma tegevuse tagajärgedega. 'Maailm on kuri koht,' õpetab see meile. 'Mõned inimesed teenivad sellest raha, mõned inimesed hävitatakse sellega.' Kiire lõikav, mittelineaarne lähenemine muudab 12 vihast meest võrdluseks idealistlikuks.

Žürii tuliste arutelude puhul on siiski kaval ebaselgus. Nad on täis modaalseid tegusõnu ja nende asendajaid, mis kõik väljendavad ebakindlust ja teadmiste puudust. 'Võib -olla' seda. 'Oletame' seda. 'Võite arvata kõike,' märgib üks. Vahepeal ei ole Henry Fonda juhtpõhimõte mitte see, et kohtualune (kes teise Lumeti traditsiooni kohaselt on autsaider - antud juhul määratlemata etniline vähemus) on süütu, vaid see, et ta ei pruugi olla süüdi.



geparditrükk versus leoparditrükk

Kirjutatud ajal, mil kino aitas kujundada riigi ettekujutust iseendast-„Ameerika” ja Ameerika esitlus-on vanamoodne lootus arusaamale, et võõras saab kaitsta teise õigust end süüdimatuks pidada. Kui see teeb tänapäeva standardite järgi 12 vihast meest hulluks, muudab see selle imetlusväärsemaks oma häbematute sentimentaalsuste poolest. Ühe mehe hääl võib midagi muuta, meenutab Lumet, kuid ta ei saa seda üksi teha. See on saavutatud meeskonna rühmaavaldus; üksmeelne meistriteos.